Źródło obrazu：https://chicago.suntimes.com/music/2025/04/05/half-gringa-shares-story-of-penning-cosmovision-chicago-singer-songwriter
W zeszły piątek, pochodząca z Chicago piosenkarka i autorka tekstów Isabel Olive wydała swój trzeci album.
W ‘Cosmovisión’, amerykańska piosenkarka o wenezuelskich korzeniach, znana jako Half Gringa, wykorzystuje skomplikowane melodie oraz refleksyjne teksty, aby zgłębić tematy takie jak zmiana klimatu oraz jej podwiedziedzictwo.
Ona rozmawiała z Mary Dixon z WBEZ przed jednym z ostatnich występów. Poniżej zamieszczamy fragment tej rozmowy, który został lekko zredagowany dla zwięzłości i jasności.
Q. Zacząłeś pisać piosenki na ‘Cosmovisión’ w 2020 roku. Kiedy teraz na to patrzysz, jak te utwory się dla Ciebie czują? Czy przenoszą Cię z powrotem do 2020 roku, czy przeszły do 2025 roku?
A. W pewnym sensie wracam do 2020 roku. Myślę, że są tam pewne odniesienia do tego, że byłam w środku, pisząc rzeczy i nie mogąc wyjść. Ale myślę, że najbardziej szokujące jest to, jak aktualne te piosenki są w tej chwili oraz ich treść. Czasami piszę muzykę, a potem nie wydaję jej lub nie wykonuję na żywo przez dłuższy czas i czuję pewną odległość. Czasami ta odległość może być dobra, czasami jej potrzebujesz. Ale w przypadku tej płyty, czuję, że jest mi bardzo bliska i wciąż aktualna.
„Myślę, że po prostu chcę, aby ludzie byli bardziej otwarci na to, czym jest doświadczenie latynoamerykańskie i jak wygląda życie w wielokulturowym otoczeniu”, mówi Isabel Olive z Chicago, odnosząc się do przesłania swojego nowego albumu ‘Cosmovisión’.
Q. Jak ten zbiór piosenek różni się od Twoich poprzednich albumów?
A. Myślę, że miałam bardzo konkretną rzecz, którą chciałam zbadać w tym albumie. Pierwszy album był po prostu takim rodzajem „To są wszystkie piosenki, które mam do tej pory”, i czułam, że wprowadzam mój projekt na świat. A drugi album napisałam głównie jako reakcję na czas, w którym doświadczyłam dużo żalu na różne sposoby i próbowałam zrozumieć uczucia, których wcześniej nie znałam. A ‘Cosmovisión’ to bardziej kwestia rozpakowywania wielu rzeczy, które próbowałam powiedzieć na temat świata wokół mnie, na temat samej siebie i jak te dwie rzeczy ze sobą współdziałają.
Q. Pracowałaś nad tym albumem nie tylko w czasie pandemii, ale także w okresie, gdy gubernator Teksasu Greg Abbott zaczynał masowo wysyłać wenezuelskich migrantów do Chicago. Jak to było dla Ciebie jako osoby o wenezuelskich korzeniach, jako artystki, tworzyć w takim atmosferze?
A. Czułam, że to, co robię, jest naprawdę pilne. Chciałam napisać coś, co dałoby im [wenezuelskim migrantom] nadzieję, a zwłaszcza dałoby nadzieję ich dzieciom. Myślę, że to bardzo trudne być dzieckiem i przyjechać do tego kraju, gdy wszystko jest nowe i przerażające. Chciałam uchwycić to, jak czułam się dorastając tutaj w dwóch kulturach, aby były dla nich jakieś punkty odniesienia. I wiedzieć, że to, jak się dorasta, będzie różne w porównaniu do gdybyś został w Wenezueli, a także będzie różne niż gdybyś urodził się w Stanach Zjednoczonych. Chciałam widzieć więcej sztuki, która ukazuje ten szary obszar, w którym żyjemy, i pokazuje, że to jest w porządku.
Q. Wiele Twoich piosenek zawiera zarówno angielski, jak i hiszpański. „What’s the Word” robi to naprawdę pięknie na nowym albumie. Czy możesz opowiedzieć trochę o tej piosence?
A. Tak, bardzo trudno było ją napisać. Miałam pomysł na tę piosenkę, gdy przez przypadek utknęłam w kolejce niskich riderów na Puerto Rican Pride Festival. Pomyślałam: „Ups, to dzisiaj”. I nagle znalazłam się wśród wielu niskich riderów, które były niesamowite; wszyscy byli szczęśliwi i uśmiechnięci, a ja to kochałam. A jednocześnie czułam się bardzo smutna, ponieważ myślałam o tym, jak dopiero niedawno w Chicago nie było krytycznej masy Wenezuelczyków. I chciałabym, żebyśmy mieli paradę, wiesz?
Q. Co chcesz, aby słuchacze zabrali ze sobą z ‘Cosmovisión’?
A. Myślę, że po prostu chcę, aby ludzie byli bardziej otwarci na to, czym jest doświadczenie latynoamerykańskie i czym jest doświadczenie dorastania w wielokulturowym otoczeniu. Myślę, że do niedawna widziałam wiele szufladkowania różnych artystów, niezależnie od tego, jaki gatunek mają grać lub o czym mają pisać. I po prostu chcę, aby ludzie zrozumieli, że to jest dużo bardziej spektrum i że każda historia jest inna.
Comments are closed.