Źródło obrazu：https://www.wbur.org/news/2025/03/17/2025-spring-theater-productions-boston-massachusetts
Sekrety rodzinne, podziały dotyczące płci i historie imigracyjne. Lokalne teatry tej wiosny podejmują trudne tematy. To imponująca oferta różnorodnych opowieści, które mają na celu skłonienie widzów do rozważenia innych punktów widzenia oraz docenienia naszych żyć i bliskich. Na afiszu znajduje się wiele nowych, oryginalnych dzieł oraz kilka klasyków, które stanowią równowagę. Oto 16 produkcji, które warto rozważyć tej wiosny.
‘Don’t Eat the Mangos’
Teatr Huntington
26 marca – 27 kwietnia
W obliczu zbliżającego się huraganu w Puerto Rico, trzy siostry stają w obliczu nadużyć i innych trudności w “Don’t Eat the Mangos” autorstwa Ricardo Pérez González. Rodzina stara się utrzymać wszystko w ryzach, ale ciasna nić sekretów zaczyna się rozwijać, a dynamika rodzinna zostaje wystawiona na próbę w obliczu pogarszającego się zdrowia potężnego patriarchy. “Don’t Eat the Mangos” zostało częściowo opracowane w 2019 roku w Sundance Institute Theatre Lab, a po raz pierwszy wyprodukowano jako Rolling World Premiere National New Play Network w Magic Theatre w Kalifornii. David Mendizábal, współzałożyciel The Movement Theatre Company, który koncentruje się na rozwijaniu i produkcji prac artystów koloru, będzie reżyserować.
Z lewej: Jessica Pimentel, Yesenia Iglesias i Evelyn Howe w zdjęciu promocyjnym dla “Don’t Eat the Mangos” w teatrze Huntington. (Fot. Nile Hawver)
‘Her Portmanteau’
Central Square Theatre & Front Porch Arts Collective
27 marca – 20 kwietnia
Jak dotąd, dramaturg Mfoniso Udofia stworzył bogatą dramę rodzinną w swoim dziewięcioaktowym cyklu Ufot Family Cycle, który jest wystawiany w Greater Boston przez dwa lata. Pod reżyserią Tasia A. Jones, czwarta narracja, “Her Portmanteau” — która po raz pierwszy zadebiutowała w New York Theatre Workshop w 2017 roku — znajduje Abasiamę Ufot (Patrice-Jean Baptiste, “The Grove”) uwięzioną pomiędzy dwiema córkami, Adiaha Ufot (Lorraine Victoria Kanyike) i Iniabasi Ekpeyong (Jade A. Guerra), z których jedna dorastała w jej rodzinnej Nigerii, a druga w USA. To spotkanie daje szansę na pielęgnowanie silnej więzi, konfrontację z przeszłością i wspólne pójście naprzód. Jednak zdrada i zderzenie kultur sprawiają, że pojednanie jest niepewne.
‘Night Side Songs’
American Repertory Theater
27 marca – 20 kwietnia
Opieka nad osobami terminalnie chorymi to trudne zadanie. W tym krótkim musicalu bracia Daniel i Patrick Lazour (“We Live in Cairo”, “Flap My Wings”) łączą storytelling z muzyką, aby zanurzyć widzów w życiu chorych i cierpiących oraz aspire do oświetlenia tego, co jest ważne w życiu. Musical, na który pierwotnie wsparcie otrzymano od The Pew Center for Arts & Heritage, został opracowany przez Lazours w trakcie rozmów z osobami, które przeżyły nowotwór i onkologami, terapeutami genetycznymi, specjalistami opieki paliatywnej i innymi z Dana-Farber Cancer Institute w Bostonie. W Filadelfii przeprowadzono dodatkowe wywiady, aby wzbogacić musical. Sztuka, produkowana we współpracy z Philadelphia Theatre Company, będzie wystawiana przed kameralną publicznością w Cambridge Masonic Temple i Hibernian Hall, a reżyserować będzie Taibi Magar.
‘Fat Ham’
Wilbury Theatre Group
27 marca – 13 kwietnia
Jeśli przegapiłeś produkcję “Fat Ham” w Huntington w 2023 roku, we współpracy z Alliance Theatre i Front Porch Arts Collective, teraz masz szansę ją zobaczyć. W tej sztuce queerowy student Juicy spotyka ducha swojego ojca, który błaga go o zemstę za swoje morderstwo. Narracja — którą Ijames wymyślił w grupie pisarskiej w swoim rodzinnym mieście w Filadelfii — rozgrywa się na południowym barbeque i koncentruje się na tematach tożsamości, rodziny, miłości i radości. “Fat Ham” zdobył Pulitzer Prize for Drama w 2022 roku. Don Mays, autor wieloletniego słuchowiska radiowego “God Talks to An Agnostic”, reżyseruje.
Dana Reid zagra Juicy w “Fat Ham” grupy Wilbury Theatre. (Fot. Wilbury Theatre Group)
‘It’s a Motherf**king Pleasure’
FlawBored
2-13 kwietnia
FlawBored, firma teatralna prowadzona przez osoby niepełnosprawne z Wielkiej Brytanii, prezentuje sztukę, która może sprawić, że będziesz się kręcić, ale może również rozśmieszyć swoim samoopisanym, ciemnym bezcześćwem, które ma na celu rzucenie światła na złożone problemy dotyczące tożsamości i ableizmu. “To jest cholerną przyjemnością” jest sztuką o “monetyzacji polityki tożsamości, która nie oszczędza nikogo”, według opisu, i zadaje pytanie, co by się stało, gdyby sytuacja się odwróciła? Widzowie wkrótce się tego dowiedzą.
Z lewej: Aarian Mehrabani, Samuel Brewer i Chloe Palmer w “It’s a Motherf**king Pleasure” FlawBored. (Fot. Alex Brenner)
‘Wielkie ujawnienie’
Lyric Stage Company
4-27 kwietnia
Emocje zderzają się na imprezie w ogrodzie, gdzie Lexi i jej mąż Christopher planują ujawnienie płci ich nadchodzącego dziecka w lokalnej dramie David Valdesa “The Great Reveal”. Podczas gdy Lexi traci siebie w detalach związanych z przyjęciem, Christopher martwi się ojcostwem i wolałby, aby imprezy nie było. Ale to Linus, brat Lexi, który jest osobą transpłciową, oraz jego partner Dosia, którzy mają za zadanie upiec tort na tę wielką okazję, walczą najbardziej. Niezgoda dotycząca imprezy i tego, co ona oznacza dla każdego z nich, grozi zepsuciem dnia i, jeśli nie zostanie rozwiązana, może na zawsze zmienić ich relacje. Bridget Kathleen O’Leary i Charlotte Snow reżyserują sztukę. W dniu przedstawienia 13 kwietnia odbędzie się świętowanie queerowej radości.
‘Shucked’
Broadway w Bostonie
8-20 kwietnia
Gdy uprawy kukurydzy zaczynają umierać w Cob County, Maizy desperacko poszukuje pomocy, ale jej chłopak Beau jest temu przeciwny. W tym zwycięskim musicalu komediowym, jeśli uprawy nie zostaną uratowane, mieszkańcy Cob County mogą stracić swój styl życia. To pozytywna sztuka pełna dowcipów ojcowskich, z książką autorstwa Roberta Horna (“Tootsie”), muzyką autorstwa zespołu country Brandy Clark i Shane’a McAnally, oraz w reżyserii Jacka O’Brien’a (“Hairspray”).
Obsada północnoamerykańskiego tournee “Shucked”. (Fot. Matthew Murphy i Evan Zimmerman)
‘Crowns’
Moonbox Productions
11 maja – 4 maja
Gdy jedna z moich starszych krewnych zmarła, starannie odłożyłem kilka jej kapeluszy, aby je zachować. Były to wełniane berety ozdobione piórami, małe czapki przypominające koszyki i odważne fioletowe, czarne i białe fascynatory z koronką. Zastanawiałem się, gdzie mogła podróżować w tych kapeluszach i jak się w nich czuła. W gospelowym musicalu “Crowns” aktorka i dramaturg Regina Taylor używa kapeluszy jako soczewki, przez którą bada czarną historię, znaczenie i tożsamość. W narracji kobieta imieniem Yolanda odwiedza swoją rodzinę na Południu po zamordowaniu jej rodzeństwa w Brooklynie. Przez postacie, które spotyka, znaczenie kapeluszy jest śledzone od afrykańskich rytuałów i bóstw do kościelnych uroczystości, rodzinnych świąt i mody. I dzięki tej podróży Yolanda, która wierzy, że jej tożsamość różni się tak znacząco od jej bliskich z Południa, dowiaduje się, że może nie być aż tak różna po prostu.
‘A Midsummer Night’s Dream’
Actors’ Shakespeare Project
11 maja – 4 maja
Miłośnicy klasyki mogą zobaczyć przekształconą wersję shakespearowskiej opowieści “Sen nocy letniej” w Actors’ Shakespeare Project w kwietniu. Ta komedia, jedna z najszerzej wystawianych sztuk Szekspira, rozgrywa się w Atenach i zawiera kilka wątków. Jest wesele Tezeusza i Hipolity, a grupa wykonawców ciężko pracuje nad przedstawieniem, które chcą pokazać w czasie nuptur. Wszyscy oni znajdują się w lesie pełnym wróżek, które mają swoje własne plany. Pod reżyserią Maurice Emmanuel Parent, laureata nagrody Elliot Norton (reżyserującego również “Hello Dolly” w Broadway w Bostonie w maju), nowe podejście do starej opowieści nadal skupi się na kochającym małżeństwie, ale również dąży do wydobycia ciemniejszych stron sztuki.
‘Sugar’
Fresh Ink Theatre
17 maja – 3 maja
Bez względu na to, jak bardzo się stara, Brooke nie może nadążyć w “Sugar” autorstwa dramaturżki Tary Moses. Ma trzy prace i pracuje ponad 90 godzin tygodniowo, ale wciąż nie może nadążyć z opłatą czynszu, studentów kredytowych, zakupami i innymi rachunkami. Bez rodziny i przyjaciół, którzy mogliby jej pomóc w tym trudnym czasie, Brooke dostaje szansę na odwrócenie sytuacji za pośrednictwem Sugar Bowl. Ale czy to warte? Światowa premiera (dla której miało miejsce odczyt w listopadzie) będzie reżyserowana przez Audrey Seraphin.
‘Utopijna Gorąca Linia’
ArtsEmerson i Muzeum Nauki
1 maja – 18 maja
Gdybyś mógł wyobrazić sobie lepszy świat, jak on by wyglądał? A gdybyś mógł zostawić wiadomość dla przyszłych pokoleń o tym przekształconym świecie, co byś powiedział? W 1977 roku, podczas misji NASA Voyager, zapis z dźwiękami i obrazami został umieszczony na pokładzie Voyagera 1 i Voyagera 2. Została wysłana jako rodzaj kapsuły czasu, która miała być pozostawiona dla pozaziemskich cywilizacji do odkrycia. W tym duchu, Theater Mitu opracował experymentalne doświadczenie, które używa winylu i wiadomości głosowych z publicznej gorącej linii w formie współpracy, aby świadczyć o społeczności. Partnerzy tego projektu obejmują SETI Institute, Arizona State University’s Interplanetary Initiative oraz Brooklyn Independent Middle School. Sztuka jest prezentowana we współpracy z Octopus Theatricals.
‘Founding F%!#ers: Historia Ethana Allena i Benedykta Arnolda’
Greater Boston Stage Company
2-18 maja
Miłośnicy historii mogą zainteresować się tym dziełem badającym rewolucję amerykańską — która miała miejsce 250 lat temu — autorstwa dramaturga i legislatora z Vermontu, Conora Caseya. Nowa sztuka bazuje na fragmentach dziennika Ethana Allena. Podczas pisania, Casey przyznał w wywiadzie, że “zamierzał świadomie podkreślić zabawność zapisów, co sprawiło, że pisanie sztuki było przyjemne, gdy oddzielał człowieka od mitu”. Narracja Caseya bada konfrontacje między Allenem a Benedyktem Arnoldem, gdy błądzą przez wojnę w sztuce, która jest częściowo komedią, a częściowo historią. Weylin Symes będzie reżyserować tę światową premierę.
‘Jaja’s African Hair Braiding’
SpeakEasy Stage Company
2-31 maja
Salony fryzjerskie to tętniące życiem, kolorowe miejsca, w których klienci mogą dzielić się swoimi życiowymi doświadczeniami, otrzymywać wsparcie wbudowane w społeczność i wychodzić jeszcze piękniejszymi. Salon w “Jaja’s African Hair Braiding”, zatrudniającym afrykańskich stylistów, nie jest inny. Sztuka autorstwa Jocelyn Bioh (“School Girls; Or, The African Mean Girls Play”) dzieli się z widzami wszystkimi wydarzeniami mającymi miejsce w upalny letni dzień w Harlemie, tego samego dnia, kiedy właścicielka salonu, Jaja, ma stanąć na ślub. Podczas gdy Jaja przygotowuje się do swojego ślubu, jej córka Marie — pragnąca iść na studia i zostać pisarką — przejmuje odpowiedzialność. Jednak marzenia Marie i przyszłość, jaką jej matka pragnie dla niej, są w sprzeczności. W międzyczasie nieoczekiwane wieści wstrząsają pracownikami. Summer L. Williams, dyrektor artystyczny i współzałożyciel Company One Theatre, będzie reżyserować sztukę, która miała swoją premierę na Broadwayu jesienią 2023 roku.
‘Kimberly Akimbo’
Broadway w Bostonie
6-18 maja
Nastolatka Kimberly Levaco wygląda na starą, ale w rzeczywistości nie jest. Ma schorzenie, które sprawia, że starzeje się szybciej niż inni. Ta nagrodzona Tony Award w 2023 roku musicalna opowieść, oparta na sztuce Davida Lindsay-Abaire’a o tej samej nazwie, przemyca refleksję nad tym, jak ważny jest czas, który mamy na ziemi. Musical zawiera muzykę autorstwa Jeanine Tesori oraz książkę i teksty Davida Lindsay-Abaire’a pod kierownictwem Jessici Stone.
Narodowy zespół touringowy “Kimberly Akimbo”. (Fot. Joan Marcus)
‘Learning How to Read by Moonlight’
CHUANG Stage & Company One Theatre
16 maja – 1 czerwca
W “Learning How to Read by Moonlight” filipińska rodzina zmaga się z antyimigracyjnymi nastrojami i trudnościami ekonomicznymi w Nowym Jorku. W sztuce, 6-letni Eddie polega na swoim wymyślonym przyjacielu na lekcje angielskiego, podczas gdy jego matka pracuje, a jego tata, który został w Manili, czeka, by usłyszeć od nich każdego dnia. Zbudowanie życia w mieście jest trudne, a Eddie i jego mama zastanawiają się, czy mogą spełnić swoje marzenia. Za każdym przedstawieniem do produkcji dołączy przedstawiciel społeczności bostońskiej — aktywiści, artyści, urzędnicy wybrani i inni — jako narrator w nowym dziele Gaven D. Trinidad’s. Sztuka, w reżyserii Natsu Onoda Power, będzie wystawiana w języku angielskim z napisami w języku tagalskim.
‘Mrs. Warren’s Profession’
Central Square Theater & Bedlam
29 maja – 22 czerwca
W 1893 roku George Bernard Shaw napisał sztukę o kobiecie, Pani Warren, handlującej prostytucją, która stała się bogata w czasach, gdy kobietom odmawiano praw prawnych. Jej córka Vivie otrzymuje najlepsze wykształcenie w szkołach z internatem i spędza większość życia z dala od matki. Po ponownym spotkaniu, jest zszokowana, gdy dowiaduje się o terenach, na których jej matka pracuje, i zmaga się z tym, jak iść naprzód. Choć kontrowersyjny spektakl miał premierę w Nowym Jorku w 1905 roku, co doprowadziło do aresztowania jego gwiazd. I chociaż dyskusje na temat prostytucji były często obarczone wstydem w przeszłości, odczucia się zmieniają, czego dowodzi opublikowana przez Amnesty International polityka z 2015 roku o ochronie praw tej wrażliwej grupy. Mimo to, ryzykowny temat nie odstraszy dyrektora artystycznego Bedlam Eric’a Tuckera od reżyserii tej produkcji. Teatr Nowego Jorku słynie z minimalistycznego podejścia do klasyki.
Comments are closed.