Źródło obrazu：https://www.wweek.com/culture/shop/2025/03/11/four-portland-designers-to-know-now/
Flanel jest martwy. Niech żyje flanel!
Czy to za wcześnie na taką deklarację? Może tak, ale nie można zaprzeczyć, że wygląd Portland nie ogranicza się już tylko do brod i Pendletonu.
Niektóre trendy nie były stworzone, by trwać wiecznie (żegnajcie pandemiczne dresy i post-pandemiczne clowncore), podczas gdy inne to starzy przyjaciele, którzy wydają się być z nami na zawsze (Realtree camo jest nową czernią).
Styl Północno-Zachodniego Pacyfiku od dawna definiowany jest przez zachodni, ponadczasowy styl: solidne dżinsy Wrangler, ocieplane płaszcze L.L. Bean, vintage’owe buty cowboyskie i Blundstones.
W świecie ultranowoczesnych cykli trendów i malejącej jakości, niezależnie od ceny, ten klasyczny wygląd ewoluował w indywidualistyczną mentalność, która przenika modę w Portland.
Pomyśl o wysokiej jakości i etycznie pozyskiwanych materiałach, zrównoważonych praktykach pracy oraz naturalnych włóknach.
Rezultatem jest krajobraz mody, który jest jednocześnie eklektyczny i zjednoczony.
Vintage i odzież używana wciąż dominują wśród wielu osób, które chcą wyróżnić się w szarym lutym, ale nowa grupa lokalnych projektantów redefiniuje, co oznacza ubieranie się w Mieście Róż.
Pochodzą z długiej tradycji niezależnych projektantów, którzy szyją do szumu własnych maszyn, co podkreśla projekt archiwalny Portland Fashion in the 2000s.
Z nowym programem zrównoważonej mody uruchamianym w Portland State University w tym roku, moda w Portland nigdy nie wyglądała tak obiecująco.
Czterej zaprezentowani tutaj projektanci są wyjątkowi – od polarowych bluz do pikowanych sukienek babydoll po organiczne spodnie z konopii – ale łączy ich etos mody wolnej od pośpiechu.
Zaletą odzieży produkowanej niezależnie i w dużej mierze ręcznie jest wyższa cena, ale w przeciwieństwie do tej crop topu z Temu, który jest pełen mikroplastiku i produkowany w bengalskiej fabryce, lokalnie wykonana kurtka posłuży Ci przez lata.
1. Gnuhr
gnuhr.com
Data założenia: 2024
Dla fanów: gorpcore, kolaboracja Margiela x North Face, uczucie miękkiego mchu o zimnym, wilgotnym poranku
Gnuhr to to, co Jonah Weiner, książę “niezniszczalnych poszukiwań” za kultowym newsletterem mody męskiej Blackbird Spyplane, określiłby jako “błogosławiony gorp”.
Czerpiąc inspirację z mglistych wodospadów lasu deszczowego Hoh i igneusznych klifów Mount St. Helens, odzież Gnuhr jest ultralekka i funkcjonalna.
Założyciel Nur Abbas zdobywał doświadczenie projektując w Nike, Yeezy i Louis Vuitton, a jego wysokie kwalifikacje w modzie są widoczne.
Abbas zwraca uwagę na tekstury, takie jak nieco kudłate warstwy bazowe (109 USD) do marmurkowych wodoodpornych spódnic (99 USD), wszystko w pięknych kolorach od szaro-fioletowego do bratowego zielonego.
Gnuhr uchwyca ten wyraźnie portlandzki nastrój, w którym połączenie z naturą jest po prostu częścią struktury codziennego życia.
Gnuhr (Alec Marchant)
2. Daag
daag.dog
Data założenia: 2018
Dla fanów: 1940s francuska odzież robocza, czapki z lat 90., zbieranie jabłek, psy (oczywiście)
Czy osiągnęliśmy szczyt woskowanego płaszcza roboczego?
Projekt ten, preferowany przez arborystów i bywalców Soho House, był wznoszący się przez ostatnie pięć lat, częściowo z powodu odnowionego zainteresowania trwałą konstrukcją odzieży sportowej sprzed lat 50.
Daag, założona przez artystę i fotografa Jamesa Folgarelli Finka, nadaje nowoczesny akcent klasycznemu płaszczowi roboczemu (250 USD), tworząc pasujące spodnie lniane (200 USD).
Z twisted yarn denim i szerokim wale korduroy, Folgarelli Fink tworzy bogate zestawy całkowicie ręcznie, często z tkanin pozostałych po produkcji.
Kolorowe bloki, paski i kontrastowe szwy sprawiają, że codzienne ubrania, jak luźne spodnie (225 USD) czy sweter rugby, stają się centralnym punktem każdego stroju.
Daag (James Folgarelli Fink)
3. Ersa Fibers
ersafibers.com
Data założenia: 2021
Dla fanów: vintage quiltów, craft nights, kadencji Alessandro Michele jako dyrektora kreatywnego Gucci
W ciągu ostatnich dwóch dekad swojego życia Henri Matisse odłożył pędzel i sięgnął po nożyczki, zagłębiając się w eksplorację ekscytujących kontrastujących wycinanek z papieru.
Ta radosna witalność można znaleźć wszędzie, w tym w patchworkowych tkaninach stworzonych przez Jennifer Neil dla Ersa Fibers (obecnie współwłaścicielka z Chrisem Bly).
Co zaczęło się jako pościel i sztuka tkaniny w 2021 roku, przerodziło się w ponad tuzin ręcznie wykonanych tekstyliów do crop topów, midi spódnic, sukienek babydoll oraz bluz.
Fason jest pudełkowy i zaprojektowany tak, aby pasował do wszystkich typów sylwetek, od czarno-białej bluzki z gwiazdkami (135 USD) do sukienki w długości do kolan skąpanej w letnich owocach (215 USD).
Pogląd Neila jest kobiecy, ale wygodny, będący równowagą między eleganckim wyjściem na randkę a wspólnym tworzeniem w dzieciństwie.
Kiedy nie projektuje, Neil zebrała liczną publiczność w mediach społecznościowych dzięki swoim poradnikom szycia i filmom stylizacyjnym.
Ersa Fibers (zdjęcie po lewej autorstwa Olgi Dieterle, zdjęcie po prawej dzięki Ersa Fibers)
4. Graziano i Gutirrez
grazianoandgutirrez.com
Data założenia: 2018
Dla fanów: kolacja w República, koce Chimayo
Może najbardziej znany wśród najnowszej klasy projektantów w Portland, Alejandro Gutiérrez i Samuel Graziano, z ich projektami inspirowanymi meksykańskimi ubraniami roboczymi, byli prezentowani w GQ, Highsnobiety i Financial Times.
Wydając małe partie kapsułowe i nadzorując produkcję na zamówienie, Gutiérrez wzoruje, szyje i etykietuje wszystko od tekstyliów rodzinnych tkaczy z Oaxaca.
Oferują spodnie robocze z podwójnymi kolanami w ciemnych indygach i kanwie kaczej (350 USD), ale to naturalnie barwione robocze koszule w terakocie, zieleni lasu i paski maizal skradły show (280–500 USD).
Styl nawiązuje do trwałego dziedzictwa kowbojów z Oregonu oraz czarnoskórych kowbojów.
Comments are closed.